💥 Павел Олейник, ментор курса «Цвет, свет и атмосферность»: прошел этот курс и посвятил свою карьеру работе с цветом и светом 💥
➤ Павел, привет. Расскажи, как ты пришел в рисование?
- Привет. Я рисовал с детства. Сначала ходил в художественную школу в 1 классе, но потом моя семья переехала, и мне пришлось перевестись в другую. В новой школе мне преподаватель сказал: «У тебя ничего не получается, не рисуй больше». После таких слов у шестилетнего меня пропало желание дальше туда ходить и рисовать. Однако В 10-ом классе настало время выбирать профессию. В одном университете меня заинтересовала специальность художника-аниматора. Параллельно я тогда много играл в игры, и мне было интересно, как художники все это рисуют и анимируют. Я загорелся этой темой и начал готовиться к вступительным творческим экзаменам. В итоге я поступил и в последствии нашел себя в рисовании и визуальном контенте.
➤ Вот это история! Как же ты начал зарабатывать как художник? Расскажи про первые заказы.
- Так как я учился на художественной специальности, по знакомствам мне прилетали разные заказы в традишке. Так я и заработал первые деньги, рисуя оформление для плакатов. Потом пошли заказы «в цифре». Мне писали на DeviantArt, эта была первая платформа, на которой я выкладывал свои работы. В Instagram тоже писали, но не часто. Заказывали разного рода иллюстрации на тему игры World of Warcraft.
➤ Как искал работу, заказы?
- Обычно заказчики или сами пишут на ArtStation и почту, или я рассылаю портфель в те компании, которые показались мне интересными. Например, в разные анимационные студии или в студии, которые связанны с видеопродакшеном. Геймдев меня интересует чуть меньше, поэтому я всегда делаю акцент на анимационную индустрию, хотя туда и трудней попасть, но лично мне она интереснее.
➤ Расскажи про свои самые громкие или любимые заказы.
- Я в основном работаю в области анимации и видеопродакшена на должности сторибордиста и колорскриптера (компании и проекты не могу назвать из-за NDA). И там мне нравятся заказы, где мне дают свободу действий как художнику. При работе над колорскриптом у меня есть много опций, чтобы нарисовать хороший кадр. Например, я могу расставить освещение на свое усмотрение, главное, чтобы финальная эмоция/атмосфера соответствовала поставленной задаче. Заказчик в этом случае рассматривает разные варианты и выбирает нужный. Такой принцип работы мне по душе.
➤ Чем занимается сторибордист и колорскриптер?
- Сторибордисты рисуют раскадровки для фильмов, анимации и рекламы. Раскадровка – это последовательность рисунков, помогающая визуально представить, каково видение режиссера и каким образом снимать видеопродукт. Колорскрипт — по сути та же самая раскадровка, но в цвете. Она призвана изобразить эмоции героев и освещение в кадре, чтобы в дальнейшем продакшене было легче сделать финальную сцену.
➤ Какие навыки требуют компании для такой работы как твоя?
- Хорошие знания сторителлинга, композиции, цвета, света и атмосферы. Это основа основ. Так как моя работа заключается в создании раскадровки и колорскриптов, то эти навыки являются обязательными для создания хорошей правдоподобной картинки. Без них выполнение задач в моей профессии невозможно.
➤ И этим навыкам ты учишь на курсе «Цвет, свет и атмосферность». Как ты стал там преподавателем?
- Преподавать меня позвал мой друг Миша Оплев, он же автор курса. Я учился у него в тестовой группе и после этого долго был сокуратором. А потом начал вести «Цвет, свет и атмосферность» самостоятельно. Позже я принял участие в обновлении курса и создании дополнительных лекций, поэтому отчасти меня можно назвать и соавтором курса.
➤ Пригодились ли тебе навыки с этого курса в трудоустройстве, выполнении тестовых, в процессе работы?
- Навыки с курса почти полностью сформировали мое дальнейшее развитие как художника. Моя нынешняя работа полностью зависит от знания цвета и света, поэтому «Цвет, свет и атмосферность» оказался для меня очень полезным. Например, пригодилось упражнение из курса, где надо вписать разноцветные шары в кадры из фильмов и мультфильмов и при этом сохранить локальный цвет предмета.
Я думаю, самое важное в этом курсе – это простота объяснения и интересная подача материала. Он направлен на прокачку базовых знаний, которые нужны в большинстве направлений арта. И обучение зачастую заставляет пересмотреть взгляды на индустрию и свою работу в целом.
➤ Кем можно стать после курса?
- Курс помогает реализоваться в большинстве профессий, которые связаны с работой над визуальной составляющей. Это необязательно должен быть сторибординг и колоскрипт. Иллюстратору курс тоже полезен. Но если человеку интересно рассказывать истории с помощью цвета и света, то после курса можно попробовать двигаться в направлении колорскрипта.
Если вы умелый художник, который знает, что от него требуется, и может это дать, то работу найти проблем не составит. А художников, которые занимаются только колорскриптом и ничем больше, не так много, обычно они рисуют еще иллюстрации или концепты. Поэтому если вы — иллюстратор, войти в колорскрипт будет нетрудно.
➤ Какой совет ты дашь начинающим художникам?
- Слушать свой голос как художника и стремиться делать то, что тебя вдохновляет.
🍀 Спасибо Павлу за ответы. Портфолио с его работами можно посмотреть тут: vk.cc/c3fJC7, vk.cc/ciUQjZ.
А видео в этом посте — первая анимация, целиком созданная Павлом.
🍀 Павел будет ментором на новом потоке курса «Цвет, свет и атмосферность», который стартует 23 марта.
💫 Узнать подробности и записаться на курс: vk.cc/cjRH08
💫 Отзывы о курсе: #colorandlight@smirnovschool
#smirnovschool@smirnovschool